FEET FORWARD FESTIVAL

Na kraji krajina

Pohybové představení s maskami o fantazii, odlišnosti a setkávání s neznámými světy

adaptace pro slabozraké a nevidomé

tYhle a kol. (CZ)

Vydejte se na cestu do krajiny obývané podivuhodnými bytostmi, kde humor, blízkost i odlišnost vytvářejí vlastní pravidla soužití.

Inscenace Na kraji krajina zve do světa fantazijních tvorů, kteří žijí svým tajemným a poetickým životem. Mezinárodní kolektiv pohybového divadla tYhle pracuje s originálními maskami a fyzickým divadlem, skrze které otevírá prostor pro imaginaci, hravost i vzájemné porozumění.

Tvůrkyně a tvůrci se volně inspirují archetypálním motivem cesty, během níž se cestující setkává s neznámými bytostmi a postupně objevuje jejich způsob bytí. Představení zkoumá koexistenci různých forem života a citlivě otevírá témata blízkosti, odlišnosti i společného sdílení světa.

Událost začne v 10:00 (školy) a 16:30 (veřejnost) interaktivním prologem. Prostřednictvím materiálů, prostoru a krajiny imaginárních bytostí publikum smyslově uvede do světa představení. Samotné představení začne v 10:30 pro školy a v 17:00 pro veřejnost.

 

Doporučený věk: 6+ let; vhodné i pro slabozraké a nevidomé
Délka inscenace: 50 min + 30 min interaktivní úvod

pro veřejnost: 30.9.

 

Performují: AZA Entities, Lukáš Karásek, Margaryta Lebedzeva, Marie Svobodová, Orkun Türkmen, Lucie Vrbíková
Masky, kostýmy, scénografie: Magdaléna Vrábová
Choreografie: Alica Minar
Hudba: Ursula Sereghy
Adaptace pro slabozraké a nevidomé: Katarína Bakošová, Hana Šimková
Světelný design: Judita Mejstříková
Technické zajištění: Matouš Ondra
Facilitace kolektivní tvorby: Daniela Voráčková
Produkční zajištění: Věra Halamásková, Ludmila Šindlerová
Fotografie: Matouš Ondra, Michal Vasiľ, Tammy Chang

Produkce: tYhle
Koprodukce: Švestkový Dvůr
Koprodukce adaptace: Festival Feet Forward
Partneři: MOVE Ostrava, Alfred ve dvoře, DanceConnected
Rezidenční prostory: Studio ALTA, Cirqueon, Truhlárna, Umělecká kolonie Bastion IV Josefov
Za finanční podpory: Ministerstva Kultury České republiky, Hlavního města Prahy
Poděkování: Aleš Vancl – nejlepší kuchař, účastníci cirkulárního sympozia z VŠVU Bratislava (FortArt, z.s. – Cirkulární centrum Jaroměř), Sean Henderson, Romana Packová, Jakub Liška, art re use

dissplay

Tanečně-pohybové představení o sociálních sítích, sebeprezentaci a hledání sebe sama v digitálním světě

tactic / Tereza Lenerová & Jitka Sara Páníková (CZ)

Každý post, každá story, každá fotka. Svět se proměnil v přehlídku našich nejlepších verzí. Ale kdo jsme bez odrazu, který tak pečlivě upravujeme pro ostatní?

Dissplay je taneční jízda Jitky Sary Páníkové a Terezy Lenerové, která se noří do světa sociálních sítí, sebeprezentace a neustálého sdílení. Ptá se, jak moc jsme chyceni v tlaku okolí, v pasti digitálního světa a v touze být vidět, aniž bychom ztratili sami sebe.

S humorem, nadhledem i citlivostí otevírá témata identity, vnímání sebe sama i vlivu digitálního prostředí na naše každodenní životy. Zve nás na chvíli zpomalit, přestat řešit, jak vypadáme zvenčí, a začít vnímat, co se děje uvnitř. Možná zjistíme, že největší úleva přichází ve chvíli, kdy přestaneme chtít zapadnout. A že svět je vlastně docela legrační, když si z něj – a hlavně sami ze sebe – dovolíme dělat legraci.

 

Doporučený věk: 12+ let
Délka inscenace: 45 min + diskuze

pro veřejnost i pro školy: 1.10.

 

Choreografie, koncept, tanec: Tereza Lenerová, Jitka S. Páníková (roz. Čechová)
Hudba: Chalupski
Dramaturgie: Maja Hriešik
Dramaturgická spolupráce: Linda Dušková
Kostým: Marjetka Kurner Kalous
Světla: Patrik Sedlák

Koprodukce: ARCHA+
Produkce: Veronika Ilíková
S podporou: Tanec Praha z.ú. / PONEC - divadlo pro tanec, Studio Truhlárna, Johan z.s. / Moving Station Plzeň, MK ČR, Hl.m.Praha, Nová síť, Norské fondy, Rezi.dance Komařice, Studio ALTA, Studio Dance Perfect, Balada SITE, s podporou projektu Micro and Macro Dramaturgies in Dance v rámci programu EU Kreativní Evropa

mumblu

Performativní instalace pro nejmenší děti a jejich doprovod o společné proměně prostoru v živou poetickou krajinu

ARTEFACTOS BASCOS / Ieltxu Ortueta (BR, ESP)

Vydejte se do světa pomíjivých imaginárních krajin, které vznikají a proměňují se přímo před očima těch, kdo je obývají.

mumblu je představení pro nejmenší děti, které zve k pozorování, vymýšlení a společné tvorbě. Z prázdného prostoru postupně vzniká živá poetická instalace, která se proměňuje s každým, kdo do ní vstoupí.

Velký stříbrný papír, voda, modrý celofán a odstíny modré vytvářejí společný vesmír, ve kterém se skládají nové obrazy, tvary a krajiny. Prostor se neustále proměňuje a znovu vynalézá díky přítomnosti, hře a vzájemnému setkávání.

Představení je určeno dětem i jejich doprovodu. Všichni jsou důležitou součástí společné tvůrčí zkušenosti.

 

Doporučený věk: 0 - 4 roky, vhodné i pro neslyšící
Délka inscenace: 40 min

pro veřejnost: 1.10.

 

Tvorba, interpretace a scénografie: Ieltxu Ortueta
Hudba: Gil Fuser
Konzultace světelného designu: Wagner Antônio, Guilherme Mascharenhas

Produkce: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues & Artefactos Bascos

BATU

Interaktivní pohybové představení pro děti, ve kterém se linie, cesty a tvary proměňují ve společné umělecké dílo

ARTEFACTOS BASCOS / Ieltxu Ortueta (BR, ESP)

Spojit. Přidat. Shromáždit. Setkat se. To jsou jen některé z významů baskického slovesa BATU. Jeho základem je slovo bat – jeden.

Představení BATU vychází z experimentování s přímkou a jejím násobením. Společně s dětmi vytváří jedinečné světy, ve kterých se hra, tvořivost a setkávání proměňují v neopakovatelný společný zážitek.

BATU je velkou hrou linií, cest, průsečíků, prostorů, map, konstrukcí, kombinací a objevů. Z jednoduchého obdélníku vzniká prostor pro kreslení, skládání, spojování, komponování i stavění. Prostor, který zve ke společné tvorbě, zvídavosti a radosti z objevování.

 

Doporučený věk: 5–6 let, vhodné i pro neslyšící
Délka inscenace: 50 min

pro veřejnost i pro školy: 2.10.

 

Tvorba, interpretace a scénografie: Ieltxu Ortueta
Hudba: Gil Fuser

Produkce: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues & Artefactos Bascos

Keep it safe

Pohyblivé představení, ve kterém se publikum stává součástí společné cesty za pravidly, chaosem i dobrodružstvím ukrytým v davu

React Public Performances (SE, FR)

Lidé se scházejí na jednom místě. Potkávají kamarádstvo, těší se na zábavu a čekají, co se stane. A někde mezi davem pobíhají lidé ve žlutých bundách, kteří mají všechno pod kontrolou. Nebo ne?

Interaktivní pohyblivé představení souboru React Public Performances zve na společnou cestu prostorem. Pomocí tance, pohybu, lana, píšťalky a několika dopravních kuželů vytváří nové situace a způsoby, jak být spolu.

Performující si hrají s prouděním davu, skupinovou dynamikou i hranicí mezi organizací a chaosem. Co se stane, když nás někdo vede? A co když si najednou nikdo není jistý, kam vlastně jít? Ať ale děláte cokoliv, NEDOTÝKEJTE SE LANA!

Představení otevírá prostor pro společný pohyb, spolupráci i hru v bezpečném prostředí. Publikum se stává součástí živé choreografie.

 

Doporučený věk: 7–11 let
Délka inscenace: 45 min

pro veřejnost i pro školy: 2.10.

 

Choreografie a interpretace: Annu Ronkainen, Alex Nagy, Anton Lejon, Rodrigo Vilarinho, Oriane Paras, Tiina Lehtimäki

S podporou: Swedish Art Council
České uvedení uvádíme ve spolupráci s MOVE Ostrava

Doplňující informace: venkovní představení – za slabého deště pláštěnky s sebou, v případě velké nepřízně počasí je k dispozici i varianta indoor.

A to je zakázáno?

Pohybové představení o zákazech, příkazech, jejich smyslu i nesmyslnosti

Jazmína Piktorová, Markéta Stránská, Tomáš Janypka (CZ)

Prozkoumejte fascinující svět pravidel a zákazů, kde každý krok na hraně otevírá prostor pro svobodu i překvapení.

Představte si okamžik těsně před hranicí zakázaného nebo těsně za hranicí zcela povoleného. Tato hranice se mění s věkem, prostředím, výchovou či dobou, ve které žijeme. Představení zkoumá škálu činností od lehce nevhodných až po přísně zakázané a s hravostí stírá rozdíly mezi nimi. Hra na zákaz a svobodu otevírá prostor k inspiraci a učení vzájemnému respektu.

Tvůrčí tým spojuje zkušenosti z inkluzivního tance, performance a živé hudby, které diváctvu přibližují hranice osobní svobody prostřednictvím pohybu, humoru a hudby.

 

Doporučený věk: 7–11 let
Délka inscenace: 50 min

pro veřejnost: 3.10.

 

Koncept, tvorba, interpretace: Jazmína Piktorová, Markéta Stránská, Tomáš Janypka
Hudba a zvukový design: Pasi Mäkelä
Dramaturgie: Maja Hriešik
Scénografie, kostýmy a grafický design: Vendula Tomšů
Světelný design: Zuzana Režná
Průvodce procesu: Václav Kalivoda
Produkce: Anna Gazdíková & ZDRUHESTRANY
Koprodukce: Švestkový Dvůr Malovice
Coaching uměleckého výzkumu: Benjamin Richter, Jean Gaudin

Partneři: Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA, TELOCVIČŇA – Rezidenčné centrum pre tanec, PLAST - Platforma pre súčasný tanec, Moving Station Plzeň, REZI.DANCE Komařice, Švestkový Dvůr Malovice, Divadlo Alfred ve dvoře
Projekt je realizován za finanční podpory EU prostřednictvím Národního plánu obnovy, Ministerstva Kultury České republiky, Hlavního města Prahy, Statutárního města Brna, Statutárního města Plzně, Jihočeského kraje, Státního fondu kultury České republiky, dále díky podpoře International Visegrad Fund v rámci rezidenčního programu Performing Artists Residency, Nové sítě z. s. a organizace Johan, z. ú.

Ukázkové lekce: Kreativně pohybem

Jak může vypadat kreativní pohyb a tanec ve škole? A jak do výuky začlenit taneční a pohybovou výchovu, která se v revidovaném RVP stává pevnou součástí společného základu výuky v oblasti Umění a kultura?

Program KREATIVNĚ POHYBEM přináší ukázkové lekce přímo do škol – aktuálně v Praze a Středočeském kraji (po domluvě i jinde). Lekce vedou profesionální taneční umělci a umělkyně ve spolupráci s živým hudebním doprovodem. Děti se hravou formou setkávají s pohybem, hudbou a prostorem pro vlastní vyjádření.

V případě zájmu je možné navázat delším formátem v podobě tří navazujících lekcí po 45 minutách pro jednu třídu. Součástí programu je také úvodní setkání s pedagogy a pedagožkami, metodická podpora a závěrečná evaluace. Program rozvíjí kreativitu, spolupráci, vnímání vlastního těla i vztah k umění jako přirozené součásti života. Obsah lekcí lze přizpůsobit potřebám konkrétní školy.

Vyzkoušejte, jak může vypadat výuka pohybem – tvořivě, bez předsudků a na vlastní kůži.

 

Jedna ukázková lekce: 1 000 Kč
Objednávky: skoly@atpv.cz

Jáma lvová pro mladé publikum

POCKETART (CZ)

Taneční představení s živou hudbou o médiích, manipulaci a vlivu informací, které se odehrává přímo ve škole

Kdo vede a kdo následuje? A jak poznat, kdy se zábava mění v manipulaci?

Jáma lvová je zábavný, podmanivý a zároveň naléhavý taneční duet pro mladé publikum. Dvě performerky a živá hudba otevírají téma médií, sociálních sítí a vlivu informací na naše každodenní rozhodování. Prostřednictvím pohybu, gest a sdíleného zážitku zve k zamyšlení nad tím, jak obsah, který nás obklopuje, formuje způsob, jakým vnímáme svět i sami sebe.

Mediální gramotnost patří mezi klíčové dovednosti současnosti. Děti vyrůstají v prostředí, kde jsou média, algoritmy a neustálý tok informací přirozenou součástí života. Představení nabízí možnost přiblížit tato témata skrze současný tanec, živou hudbu a společnou zkušenost. Dynamická forma vyprávění ukazuje, jak tenká může být hranice mezi zábavou, vlivem a manipulací.

Představení otevírá diskuzi o médiích, zábavě, odpovědnosti i svobodě. Po jeho skončení následuje moderovaná debata a taneční párty, které dávají prostor ke sdílení dojmů, otázek i vlastních zkušeností.

 

Doporučený věk: 8–16 let; 1. a 2. stupeň ZŠ
Délka inscenace: 50–60 min + diskuze + workshop

Námět a choreografie: Sabina Palán Bočková, Johana Pocková
Interpretace: Sabina Palán Bočková / Aneta Bočková, Johana Pocková / Tereza Lenerová
Živá hudba: Lukáš Palán
Dramaturgie: Viktor Černický

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC - divadlo pro tanec
Koproducent adaptace: Tanec Praha z.ú. / TANEC PRAHA - festival
Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kultury ČR
Podpořili: Cooltour, Studio ALTA, Palác Akropolis, Tantehorse
Spolufinancováno: programem Evropské unie Kreativní Evropa
Poznámka: Adaptace představení pro dětské publikum byla realizována v rámci projektu Shape It

Blíž k tanci (Taneční a pohybová výchova v RVP)

Asociace taneční a pohybové výchovy (ATPV)

Kulatý stůl o taneční a pohybové výchově, jejím místě ve vzdělávání a možnostech propojení se současným uměním

Jak může vypadat taneční a pohybová výchova ve školách? Jaké možnosti nabízí pedagogům a pedagožkám a jak souvisí s návštěvou tanečních představení?

V revidovaném Rámcovém vzdělávacím programu je oblast Umění a kultura pojata komplexněji a zahrnuje i další umělecké výchovy, včetně taneční a pohybové.

Kulatý stůl v rámci festivalu Feet Forward představí různé způsoby, jak lze naplňovat obsah taneční a pohybové výchovy ve školním i mimoškolním prostředí. Zaměří se také na doprovodné programy, které dětem pomáhají porozumět tanečnímu dílu, možnosti zapojení ve vašem okolí i propojení tanečního umění s dalšími vzdělávacími oblastmi, například mediální, občanskou či preventivní výchovou.

Událost začne v 10:00 (školy) a 16:30 (veřejnost) interaktivním prologem. Prostřednictvím materiálů, prostoru a krajiny imaginárních bytostí publikum smyslově uvede do světa představení. Samotné představení začne v 10:30 pro školy a v 17:00 pro veřejnost.

 

Kulatý stůl povede Mgr. art. Markéta Pucová.
Určeno pro: oblast pedagogiky ZŠ, tvorby
Délka programu: 105 min

Mladý divák není menší divák: Jak (ne)hodnotit umění pro děti?

Dance Context Live ve spolupráci s Feet Forward Festivalem

Panelová diskuze o tvorbě a kritické reflexi umění pro děti a mladé publikum

Jak tvořit pro nejmladší publikum bez podceňování – a jak o takové tvorbě psát, aby kritika nezůstávala v zajetí dospělých klišé?

Diskuze v rámci festivalu Feet Forward propojí osobnosti z oblasti tvorby i kritiky, které otevřou nejen zákulisí vzniku inscenací pro děti a mladé publikum, ale především specifika jejich reflexe a hodnocení. Přijďte debatovat o dětské imaginaci, pedagogické roli divadla i o tom, jak máme jako dospělí na současnou tvorbu určenou mladému publiku nahlížet z různých perspektiv.

Moderuje Daniela Machová.

Diskuze bude natáčena a následně zpřístupněna formou videozáznamu v rámci projektu Dance Context Live.

Přihláška na workshop pro kritiky a kritičky

 

Určeno pro: oblast kritiky, tvorby, pedagogiky a psychologie i pro širší veřejnost
Délka programu: 90 min